Series · 2026–Present
STRATA
El Tiempo Sedimentado del Territorio
Sobre esta serie
La serie STRATA de Maurizio Valch presenta pintura abstracta contemporánea, una obra de arte con superficies estratificadas. Realizada con acrílico y óleo sobre lienzo, esta serie se distingue por sus densos campos cromáticos y sus profundas incisiones, que sugieren un territorio interior y arquetípico.
La serie STRATA de Maurizio Valch se adentra en el concepto de territorio como un archivo interior, un lugar donde la materia y la memoria se anclan firmemente. Cada obra, una pintura abstracta original, se construye mediante acrílico y óleo sobre lienzo, aplicando capas de color, veladuras y empastes. Esta técnica crea superficies estratificadas y densos campos cromáticos que, junto con sus profundas incisiones, definen un espacio pictórico sin ser una representación directa del paisaje. El artista explora la sensación de lo vivido, sedimentado y endurecido, inscrito en la superficie como la memoria de un territorio arquetípico.
Maurizio Valch desarrolla un arte abstracto estructural y matérico, caracterizado por una tensión palpable entre quietud y transformación. Las obras se distinguen por su estética de pintura brutalista con textura, evidente en la superposición de capas y la concentración de materia. Los campos de color intensos, a menudo presentados como arte abstracto estructural en tonos tierra o azules índigo, contrastan con acentos vibrantes que refuerzan la estructura visual. Divisiones horizontales y líneas finamente incisas, junto con bloques compactos, sugieren fisuras o vestigios de una presencia monumental, mientras que las superficies evocan piel, cuero curtido o materia orgánica.
El proceso creativo, que incluye veladuras, empastes, raspados y reducciones sucesivas, revela una construcción tangible que genera una atmósfera sobria y contemplativa. Los bloques sugieren estructuras internas, mientras que las incisiones funcionan como huellas fragmentarias de la memoria, evitando significados fijos.
Maurizio Valch desarrolla un arte abstracto estructural y matérico, caracterizado por una tensión palpable entre quietud y transformación. Las obras se distinguen por su estética de pintura brutalista con textura, evidente en la superposición de capas y la concentración de materia. Los campos de color intensos, a menudo presentados como arte abstracto estructural en tonos tierra o azules índigo, contrastan con acentos vibrantes que refuerzan la estructura visual. Divisiones horizontales y líneas finamente incisas, junto con bloques compactos, sugieren fisuras o vestigios de una presencia monumental, mientras que las superficies evocan piel, cuero curtido o materia orgánica.
El proceso creativo, que incluye veladuras, empastes, raspados y reducciones sucesivas, revela una construcción tangible que genera una atmósfera sobria y contemplativa. Los bloques sugieren estructuras internas, mientras que las incisiones funcionan como huellas fragmentarias de la memoria, evitando significados fijos.
Etiquetas
Pintura abstracta
Arte contemporáneo
Minimalismo
Brutalismo
Acrílico
Óleo
Lienzo
Superficie matérica
Superficie estratificada
Incisiones
Campos cromáticos
Azul índigo
Tonos tierra
Obras de la serie