Obra publicada / STRATA
NEXUS
Territorio, materia y memoria inscrita
- Medidas
- 47.2 × 31.5 in / 120 × 80 cm
- Serie
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STRATA
Serie pictórica
STRATA
La serie STRATA de Maurizio Valch presenta pintura abstracta contemporánea, una obra de arte con superficies estratificadas. Realizada con acrílico y óleo sobre lienzo, esta serie se distingue por sus densos campos cromáticos y sus profundas incisiones, que sugieren un territorio interior y arquetípico. Ver serie
- Estudios de contexto
- 8
Nota conceptual
Un profundo campo de verde bosque, extendido y uniforme, establece el vasto horizonte de «STRATA VII — NEXUS», una obra donde la quietud del color se interrumpe por la presencia de formas densas y trazos sutiles. Sobre esta extensión, tres bloques rectangulares de intenso carmesí, salpicados de detalles turquesa, se posicionan como elementos ancla.
La superficie se construye con capas de acrílico y óleo que confieren una materialidad distintiva: mientras el fondo se percibe liso y profundo, los bloques rojos presentan una textura empastada y rústica, sugiriendo una construcción densa y trabajada. Debajo de cada forma carmesí, una silueta oscura, similar a un reflejo o una sombra subsuperficial, añade una capa de misterio y profundidad. Tres líneas blancas, finas y onduladas, atraviesan horizontalmente el lienzo, como incisiones que marcan el territorio o senderos silenciosos.
Esta composición se adentra en el concepto de territorio no solo como paisaje, sino como una superficie donde la materia y la memoria se anclan y solidifican. Los bloques pueden interpretarse como estructuras internas o creencias endurecidas, mientras que las líneas actúan como huellas o mapas fragmentados de una experiencia sedimentada. La obra mantiene una tensión visual entre la quietud aparente del fondo y la presencia palpable de los elementos que lo habitan.
La pieza exuda una atmósfera sobria y contemplativa, invitando a una introspección sobre la relación entre la forma, la superficie y lo que permanece inscrito en ella. Es una muestra de pintura abstracta brutalista, con una sensibilidad que fusiona la estructura arquitectónica con la resonancia de un espacio interior.
La propuesta cromática de NEXUS se apoya en un profundo campo de verde bosque, extendido y uniforme, que evoca la aproximación de Mark Rothko al emplear zonas de color envolventes para establecer un espacio de introspección. Esta vasta extensión verde genera una atmósfera sobria y contemplativa que actúa como el fondo emocional donde se suspende la mirada. Asimismo, este horizonte verde dialoga con la sensibilidad de Richard Diebenkorn, ya que la composición aborda el plano pictórico como una exploración del territorio que trasciende la simple representación del paisaje, sugiriendo distancias donde la materia y la memoria se solidifican. En contraste con la uniformidad de la base, la incorporación de tres bloques rectangulares de intenso carmesí, trabajados con una textura empastada y rústica, se alinea con la herencia de Nicolas de Staël al proponer masas compactas que equilibran la abstracción pura con una innegable cualidad arquitectónica. Estos elementos densos, que sugieren estructuras internas o creencias asentadas, encuentran su contrapunto en las tres líneas blancas, finas y onduladas que recorren horizontalmente el lienzo; estos trazos remiten a la depuración de Barnett Newman al operar como incisiones lineales mínimas que organizan el gran campo de color y marcan el territorio como mapas fragmentados de una experiencia sedimentada.