Maurizio Valch Abstract Painting / Territory and Thought
Pintura abstracta horizontal de Maurizio Valch, 'STRATA VIII - TRIA'. Un vasto campo de color verde azulado ocupa el fondo, dividido por finas líneas horizontales blancas. Tres bloques rectangulares de color rojo carmesí, con bordes desdibujados en blanco y azul, flotan en el espacio, uno grande a la derecha, otro pequeño arriba a la izquierda y otro más pequeño abajo en el centro. La superficie presenta una textura marcada con empastes y raspados.
Maurizio Valch, 'STRATA VIII - TRIA', una pieza abstracta de la serie STRATA que explora el territorio y la materia.
Pintura abstracta horizontal 'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch en un loft de doble altura. Un vasto campo verde azulado con tres bloques rojos y finas líneas horizontales cuelga en una pared de hormigón visto, iluminado por focos cálidos. El espacio cuenta con ventanales grandes de marco negro, barandales metálicos, muebles modernos grises y plantas, visto desde un balcón superior.
Maurizio Valch, 'STRATA VIII - TRIA'. Una obra abstracta que explora el territorio y la materia a través de un campo verde azulado, bloques rojos y finas incisiones, construyendo una tensión espacial y una atmósfera contenida.
Primer plano de la pintura abstracta horizontal 'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch, vista de perfil. El borde del lienzo, pintado en verde azulado, es visible junto a un fino marco metálico. La superficie del cuadro, ejecutada en acrílico y óleo, muestra ricas texturas, empastes y líneas incisas. Se aprecian fragmentos de campos verde azulado y formas monolíticas rojas bajo una luz lateral que acentúa su relieve.
STRATA VIII - TRIA: un estudio de la materialidad en la obra de Maurizio Valch, donde la textura y el color dialogan en una composición abstracta.
Pintura abstracta horizontal 'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch. Muestra un vasto campo verde azulado con finas líneas horizontales incisas. Tres bloques rectangulares en rojo carmesí flotan: uno grande a la derecha y dos más pequeños distribuidos en el lado izquierdo. La superficie del lienzo presenta empastes y raspados, creando una textura pronunciada.
'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch, una pintura abstracta de la serie STRATA que explora la tensión espacial entre vastos campos cromáticos y formas monolíticas sobre una superficie texturizada.
Pintura abstracta horizontal 'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch. Presenta un vasto campo de color verde azulado texturizado con empastes y raspados. Tres bloques rectangulares rojo carmesí, con contornos sutiles, flotan en el espacio: uno grande a la derecha, otro pequeño arriba a la izquierda y un tercero abajo al centro. Finas líneas incisas blancas atraviesan la superficie.
'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch. Una pintura abstracta de la serie STRATA que explora el territorio interior, la materia y la tensión de sus superficies mediante campos de color y formas monolíticas.
Pintura abstracta horizontal 'STRATA VIII - TRIA' de Maurizio Valch. Muestra un vasto campo verde azulado texturizado con empastes y raspados. Finas líneas horizontales incisas recorren la superficie. Tres bloques rectangulares de rojo carmesí, uno grande y dos pequeños, aparecen sobre el fondo. Los bloques tienen bordes con sutiles transiciones de color.
Maurizio Valch, 'STRATA VIII - TRIA', una obra donde la superficie matérica y los bloques cromáticos construyen una tensión espacial contenida.

Obra publicada / STRATA

TRIA

Tensión cromática en un campo de color

Medidas
47.2 × 31.5 in / 120 × 80 cm
Serie
STRATA Serie pictórica STRATA 2026–Present · 14 obras La serie STRATA de Maurizio Valch presenta pintura abstracta contemporánea, una obra de arte con superficies estratificadas. Realizada con acrílico y óleo sobre lienzo, esta serie se distingue por sus densos campos cromáticos y sus profundas incisiones, que sugieren un territorio interior y arquetípico. Ver serie
Estudios de contexto
6

Nota conceptual

A diferencia de las representaciones figurativas que delimitan el espacio con referentes concretos, en esta pintura la tensión espacial emerge del contraste entre un vasto campo cromático esmeralda y la presencia contundente de formas geométricas rojas que, cual monolitos, parecen flotar o arraigarse en un horizonte sutilmente incisivo.

La materialidad de la obra se construye mediante una combinación de acrílico y óleo sobre lienzo, donde el proceso de Valch es evidente en las texturas ricas de la superficie, los empastes densos en la zona superior, las veladuras que otorgan profundidad al campo inferior y las incisiones que recorren el plano, todo ello resultado de una aplicación con espátula, raspados y capas sucesivas que evocan un paisaje geológico o una piel trabajada.

Dentro de la serie 'STRATA', esta pieza se alinea con la exploración de Maurizio Valch sobre el territorio como superficie de origen y memoria, donde los bloques suspendidos y las líneas horizontales actúan como 'estratos' y 'divisiones espaciales' que no buscan ilustrar, sino construir un espacio de contemplación, orden y fractura, invitando a una lectura abierta sobre la materia, el cuerpo o el lugar de aparición en una atmósfera sobria y melancólica.

En la pintura TRIA, perteneciente a la serie STRATA, la exploración de la materia y el territorio se despliega a través de un diálogo directo con mi linaje visual. El vasto campo cromático esmeralda se desarrolla mediante veladuras en la zona inferior que otorgan una profundidad envolvente a la superficie. Esta aproximación se conecta con la herencia de Mark Rothko, pues la sobriedad y la atmósfera melancólica de la obra buscan constituir un espacio de pura contemplación a través del color. Asimismo, el plano se organiza a partir de incisiones físicas y líneas horizontales que actúan como divisiones espaciales precisas. Estas marcas dialogan con la depuración formal de Barnett Newman, transformando el horizonte sutilmente incisivo en un acontecimiento perceptivo que fragmenta el plano cromático y establece un orden riguroso. Finalmente, las formas geométricas rojas que flotan como monolitos compactos sobre el fondo verde remiten a la tensión espacial de Nicolas de Staël. Mediante empastes densos aplicados con espátula en la zona superior y texturas raspadas, construyo bloques suspendidos que operan en el límite entre la abstracción y la evocación de un paisaje geológico o territorio de origen.