Maurizio Valch Abstract Painting / Territory and Thought
Pintura abstracta vertical en azul índigo oscuro. Cuatro bloques rectangulares e irregulares de color rojo brillante se distribuyen de forma asimétrica sobre la superficie. Líneas blancas muy finas, similares a incisiones, cruzan el lienzo de manera horizontal y diagonal, conectando visualmente los bloques rojos. La textura del soporte de lienzo es visible a través de las capas de pintura acrílica y al óleo, que muestran sutiles variaciones cromáticas.
SUBMERSA, de la serie STRATA de Maurizio Valch. Una exploración de la materia y la memoria mediante un campo de azul índigo saturado, bloques rojos texturizados e incisiones lineales que estructuran el espacio.
Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch. Fondo azul profundo con líneas blancas incisas que atraviesan horizontalmente. Tres formas rectangulares pequeñas en rojo vibrante aparecen flotando o sumergidas. La obra tiene una superficie texturizada. Se muestra en un estudio de artista, colgada en una pared clara, con un sofá y un escritorio de trabajo al fondo.
STRATA XII — SUBMERSA explora el ritmo visual entre el azul profundo y las formas rojas, atravesadas por líneas incisas que generan una tensión espacial. Una obra de Maurizio Valch.
Vista de cerca, ligeramente oblicua, de la pintura abstracta "STRATA XII — SUBMERSA" de Maurizio Valch. Un amplio campo de azul índigo profundo cubre la mayor parte del lienzo. Líneas blancas finas y raspadas cruzan la superficie en varias direcciones. Tres bloques rectangulares de color rojo vibrante destacan sobre el fondo azul. La textura del lienzo y las capas de pintura son visibles, así como la continuidad del color azul oscuro en el borde lateral de la obra.
Detalle de "STRATA XII — SUBMERSA" de Maurizio Valch. La obra revela un profundo campo azul, bloques rojos y líneas incisas, mostrando la riqueza de la superficie y la continuidad cromática en el lateral del lienzo.
Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch dominada por un azul profundo. Presenta varias formas cuadrangulares irregulares de color rojo vibrante distribuidas en el centro, y finas líneas blancas que atraviesan el lienzo. La superficie exhibe sutiles texturas y veladuras. La obra se exhibe en un estudio luminoso con techos de cristal, junto a caballetes y materiales de artista.
STRATA XII — SUBMERSA. Una obra de Maurizio Valch donde el azul profundo y las formas rojas interactúan con líneas incisas, evocando territorios velados y estratos internos.
Una pintura abstracta vertical en azul profundo con finas líneas blancas y cuatro pequeños bloques rectangulares rojos. La obra se apoya en un suelo de madera contra una pared clara de un estudio, con luz natural y muebles de madera de fondo.
“STRATA XII — SUBMERSA” de Maurizio Valch, de la serie STRATA, donde el azul profundo y las formas rojas interactúan en un campo de tensión y quietud.

Obra publicada / STRATA

SUBMERSA

Estratificación y Tensión en la Abstracción Territorial

Medidas
31.5 × 47.2 in / 80 × 120 cm
Serie
STRATA Serie pictórica STRATA 2026–Present · 14 obras La serie STRATA de Maurizio Valch presenta pintura abstracta contemporánea, una obra de arte con superficies estratificadas. Realizada con acrílico y óleo sobre lienzo, esta serie se distingue por sus densos campos cromáticos y sus profundas incisiones, que sugieren un territorio interior y arquetípico. Ver serie
Estudios de contexto
5

Nota conceptual

Un oleaje de azul índigo saturado se expande verticalmente por el lienzo, estructurado por finas incisiones blancas que trazan trayectorias diagonales y horizontales sobre la superficie matérica. La mirada sigue este recorrido. A través de la superposición de veladuras de acrílico y óleo, la superficie revela un proceso constructivo donde el color no es plano, sino el resultado de capas acumuladas y raspados precisos.

Sobre este denso campo cromático, cuatro bloques asimétricos de un rojo carmesí texturizado se asientan como masas cargadas de peso material. Su presencia, que varía en escala desde un leve acento en la zona superior hasta un volumen más rotundo en la base, genera un contraste estridente y magnético contra la quietud del fondo. Las finas líneas incisas actúan como fisuras o límites territoriales, conectando estas formas y otorgando al soporte una cualidad táctil que evoca la piel erosionada o la corteza de un territorio de memoria.

La disposición vertical de la composición acentúa una sensación de inmersión progresiva en la que el espacio pictórico se percibe como un medio denso y silencioso. Los bloques rojos parecen suspendidos en distintas etapas de descenso o emersión, sugiriendo una tensión constante entre lo que se oculta bajo las capas de azul y lo que se mantiene visible. Esta dimensionalidad no ilustra una geología real, sino que propone una topografía mental donde la materia actúa como archivo del tiempo sedimentado.

Con una sobriedad brutalista y un rigor minimalista, la obra se impone en el espacio a través de su equilibrio asimétrico y su vibración cromática contenida. Su fuerza visual radica en la economía de sus elementos y en la tensión no resuelta de sus trazos. Al evitar explicaciones narrativas, el lienzo permanece como una presencia rotunda y contemplativa, idónea para integrarse en ambientes arquitectónicos que valoren la materialidad y el silencio visual.

En SUBMERSA, la inmersión progresiva en un denso y silencioso campo de azul índigo saturado asimila el legado de Mark Rothko, donde la vibración cromática contenida y la sobriedad de la composición envuelven por completo al espectador. Esta atmósfera se ve reforzada por la superposición de veladuras de acrílico y óleo que acumulan capas de tiempo sedimentado, dotando a la superficie de una intensa carga emocional y material. Sobre esta vasta extensión de color, las finas incisiones blancas que trazan trayectorias horizontales y diagonales dialogan directamente con las búsquedas de Barnett Newman. Estas líneas incisas actúan como límites territoriales o fisuras que estructuran el lienzo, transformando las divisiones sobre la superficie matérica en acontecimientos perceptivos que guían la mirada del observador. Asimismo, la presencia de los cuatro bloques asimétricos de rojo carmesí texturizado remite a la herencia de Nicolas de Staël, manifestada aquí en la tensión espacial de estas masas cargadas de peso material. Suspendidos en distintas etapas de descenso o emersión, estos bloques compactos oscilan entre la revelación y el ocultamiento bajo las capas de azul, equilibrando la abstracción y el rigor minimalista con un contraste estridente y magnético contra la quietud del fondo.