Maurizio Valch Pintura abstracta / Territorio y pensamiento
Pintura abstracta de formato vertical con planos diagonales en tonos ocre, marrón y azul oscuro. En la parte superior, sobre un fondo amarillo brumoso, se observa un bloque rectangular oscuro. Finas líneas blancas incisas delimitan los bordes de los campos de color que zigzaguean hacia abajo. En la esquina inferior derecha, destaca un pequeño rectángulo blanco luminoso de bordes definidos. La superficie muestra texturas y raspados sutiles.
Maurizio Valch, TENSUM. Óleo y acrílico sobre lienzo, 80 x 120 cm. Campos cromáticos en ocre y azul oscuro divididos por incisiones lineales y marcados por dos bloques contrapuestos de sombra y luz.
Fotografía de una galería de arte contemporáneo con suelos de madera clara. En primer plano, una mujer vestida con abrigo negro camina de perfil con un suave efecto de desenfoque de movimiento. Al fondo, colgada en una pared blanca, destaca una pintura abstracta vertical con franjas diagonales en ocre, marrón y azul oscuro. La pintura muestra un pequeño bloque oscuro superior y un rectángulo blanco luminoso abajo a la derecha.
Maurizio Valch, TENSUM. Vista de la obra en una galería contemporánea, destacando el formato vertical y la composición de planos diagonales en ocre y azul oscuro con sutiles incisiones superficiales.
Fotografía desde un ángulo muy bajo de una pintura abstracta vertical apoyada en el suelo de una galería. La obra muestra planos diagonales en tonos ocre y azul oscuro con líneas incisas. Al fondo, se observa el interior amplio de una galería contemporánea con vigas de madera, escaleras y tragaluces que iluminan el espacio de manera difusa.
Maurizio Valch, TENSUM. Óleo y acrílico sobre lienzo. Perspectiva a ras de suelo en una galería de arte contemporáneo, destacando la escala vertical de la obra, sus campos de color ocre y azul, y la profundidad material del bastidor.
Vista oblicua en una galería de arte con una pintura vertical de ocre y azul colgada sobre una columna de hormigón visto. En la composición de la obra destacan líneas diagonales incisas, un bloque oscuro arriba y un recuadro luminoso abajo a la derecha. El entorno muestra un suelo pulido de terrazo, una puerta blanca y techos industriales con conductos expuestos e iluminación dirigida.
Maurizio Valch, TENSUM. Óleo y acrílico sobre lienzo. Campos cromáticos en ocre y azul oscuro estructurados por incisiones en una atmósfera de galería minimalista.
Fotografía de una galería de arte contemporáneo con una pintura abstracta vertical titulada TENSUM de Maurizio Valch colgada en un panel central blanco. La pintura muestra planos diagonales en ocre y azul oscuro con incisiones lineales y un bloque luminoso blanco abajo a la derecha. El entorno incluye una columna de hormigón a la izquierda, suelo de parqué oscuro, un banco de madera y un gran ventanal al fondo con luz natural.
Maurizio Valch, TENSUM. Vista de la obra en una galería contemporánea. Óleo y acrílico sobre lienzo. Campos de color ocre y azul oscuro estructurados mediante incisiones diagonales.
Fotografía en un plano contrapicado de una pintura abstracta vertical instalada en una pared de hormigón gris de una galería contemporánea. La obra muestra franjas diagonales en tonos ocre, marrón y azul oscuro cruzadas por líneas incisas claras, con un bloque oscuro arriba y un punto luminoso blanco abajo a la derecha. El suelo de madera clara en primer plano retrocede hacia el fondo bajo un techo con carriles de focos negros.
Vista lateral en perspectiva de la pintura abstracta TENSUM instalada en una sala de exposición de muros de hormigón. La composición vertical de óleos y acrílicos destaca por sus planos ocre y azul oscuro delimitados por sutiles incisiones lineales.

Obra publicada / STRATA

TENSUM

Planos angulares, incisiones lineales y la tensión suspendida entre la materia y la luz.

Medidas
31.5 × 47.2 in / 80 × 120 cm
Serie
STRATA Serie pictórica STRATA 2026–Present · 13 obras La serie STRATA de Maurizio Valch presenta pintura abstracta contemporánea, una obra de arte con superficies estratificadas. Realizada con acrílico y óleo sobre lienzo, esta serie se distingue por sus densos campos cromáticos y sus profundas incisiones, que sugieren un territorio interior y arquetípico. Ver serie
Estudios de contexto
6

Nota conceptual

Un bloque oscuro corona la pendiente. Bajo este volumen denso, la composición se articula mediante campos de color en ocre tierra y azul índigo, rematados por un sector de tonos amarillos apagados y brumosos en la zona superior, mientras que en el extremo opuesto, abajo a la derecha, un pequeño rectángulo de luz blanca y azulada emerge como un punto de luminiscencia que desafía el peso de las masas superiores.

La mirada recorre un zigzag descendente. Las grandes franjas cromáticas diagonales imponen un ritmo que cruza horizontalmente el formato vertical, delimitadas de manera estricta por incisiones finas y líneas blancas que actúan como suturas físicas sobre la superficie pictórica. Estas marcas gráficas acentúan las divisiones espaciales, interrumpiendo la transición suave del color con una precisión casi geológica.

El espacio se percibe como una estructura sedimentada donde la materia acumula tiempo. A través del uso de capas superpuestas, raspados y veladuras, la superficie adquiere una cualidad táctil cercana a la piel curtida o al suelo erosionado, alineándose con la investigación de la serie STRATA sobre la memoria inscrita en el territorio. La presencia de las formas monolíticas no busca ilustrar un lugar, sino manifestar una arquitectura interna de fuerzas que permanecen fijas.

La pintura concluye en un juego de fuerzas suspendidas. El peso rotundo del bloque superior encuentra su contrapeso exacto en el destello inferior, dejando la superficie del lienzo atrapada en una vibración contenida entre las incisiones superficiales y la densidad del azul.

Influencias del artista

En TENSUM, la composición se organiza a partir de la influencia de Nicolas de Staël, visible en el bloque oscuro y denso que corona la pendiente sobre campos de ocre tierra y azul índigo. Esta gran masa cromática no describe un paisaje concreto, sino que establece una arquitectura interna de fuerzas suspendidas que estructuran la obra. El tratamiento físico del lienzo se conecta directamente con Antoni Tàpies al proponer una superficie de gran cualidad táctil que emula una piel curtida o un suelo erosionado. A través de capas superpuestas, raspados y veladuras, la materia acumula tiempo y evoca la memoria geológica de la serie STRATA. Finalmente, la presencia de incisiones finas y líneas blancas que actúan como suturas físicas revela una sintonía con Alberto Burri. Estas marcas gráficas delimitan con precisión las franjas de color, introduciendo una tensión contenida entre las divisiones de la superficie y el peso de las masas pictóricas.

Todas las afinidades declaradas