TENSUM de Maurizio Valch | Cartografía de la Memoria

La composición de TENSUM se despliega como una topografía de tensiones irreductibles, un campo magnético estructurado en torno a una polaridad radical. En el extremo superior izquierdo, un volumen monolítico y sombrío se asienta sobre la cresta más alta, recortándose contra una bruma suspendida, mientras que en el extremo opuesto, abajo a la derecha, emerge un rectángulo pálido, un umbral luminoso que parece pulsar con luz propia en la penumbra. Esta distancia física y cromática evoca la dialéctica de los opuestos teorizada por Carl Gustav Jung, donde la cumbre oscura representa la Sombra o el sedimento ancestral del inconsciente, y el portal inferior, la promesa húmeda y naciente de la individuación y el Sí-mismo. Al amparo de las intuiciones de Gaston Bachelard sobre la poética del espacio y los ensueños de la materia, esta geografía deja de ser un paisaje exterior para revelarse como una cartografía de la psique. No estamos ante colinas reales, sino ante la materialidad de la memoria acumulada; nos preguntamos qué territorio íntimo recorre esta pendiente abrupta y qué arquetipo silencioso vigila desde la severa fortaleza de la cumbre, custodiando los estratos más profundos de nuestra propia historia.

Cuando me enfrento al lienzo en blanco, no busco ilustrar una idea, sino provocar un acontecimiento físico a través de la materia. Para levantar el cuerpo de TENSUM, necesité trabajar con la espátula y arrastrar el acrílico y el óleo hasta que adquirieran una densidad casi geológica, una textura que despidiera ese olor denso de la tierra seca y calcinada que me recuerda a los campos de Nerja. El verdadero punto de inflexión en el proceso es siempre el gesto destructivo y creador de la incisión: cortar la pintura todavía fresca, surcar la superficie con un trazo firme para abrir esas costuras blancas que dibujan el zig-zag. No se trata de pintar una línea divisoria, sino de herir la materia para que revele su sustrato interno, un límite limpio y descarnado que segmenta los planos ocres de las fosas azul-negras, forzando al color a resistir la presión del vacío que acabo de tallar en él.

Este trazado que fragmenta la tela en un movimiento de vaivén actúa como una senda implacable o una frontera infranqueable. Es aquí donde la perspectiva de G. I. Gurdjieff arroja luz sobre la estructura: este camino escalonado puede interpretarse como la representación del arduo esfuerzo necesario para romper la mecanicidad de la existencia humana. Cada quiebro del zig-zag es un choque indispensable, una interrupción violenta de la inercia que nos obliga a despertar del sueño automático en el que transcurre nuestra vida cotidiana. Cabe preguntarse si estas incisiones blancas son las cicatrices de nuestros intentos de lucidez o, por el contrario, los raíles rígidos de un sistema que condiciona y encajona nuestro tránsito. La obra nos coloca ante la fricción constante entre la marcha autómata impuesta por el relieve y la misteriosa autonomía de ese portal iluminado que, desde abajo, parece invitar al desvío, sugiriendo una salida de la estructura.

Sin embargo, en la soledad de mi taller, prefiero desprenderme de las lecturas psicológicas o las claves místicas que otros proyectan sobre mi trabajo; para mí, el cuadro es ante todo un hecho atmosférico y de silencio. Me interesa la escala, el peso del pigmento y cómo ese bloque luminoso de la esquina inferior derecha apareció casi de manera fortuita, reclamando su lugar sin pedir permiso, como una ventana que se abre en mitad de un muro ciego. No pinto para explicar conceptos, sino para sostener una presencia física e inexplicable en el espacio; quiero que quien mire el cuadro sienta el aire denso que separa los planos, la gravedad del ocre y el abismo del azul oscuro, despojando la experiencia de cualquier narrativa preconcebida para devolver al espectador la pura materialidad de la pintura suspendida frente a sus ojos.

Al final, la fuerza de TENSUM radica en su capacidad para reconectarnos con una memoria arcaica, aquella que vincula los primeros grabados rupestres y los dólmenes prehistóricos con nuestra necesidad atávica de marcar el territorio y orientar el espíritu. La pintura no nos ofrece un puerto seguro, ni una llegada, ni una redención fácil; por el contrario, nos mantiene en una suspensión incómoda y magnética. La verdadera tensión que nombra el título es la tensión de nuestra propia mirada, obligada a oscilar indefinidamente entre la pesadez telúrica de la piedra que corona la obra y el umbral luminoso que late en la penumbra inferior. Es en ese intervalo indomable, en esa alerta sin descanso donde la obra resiste, recordándonos que el sentido no se encuentra en el destino del viaje, sino en la vibración misma de la resistencia.

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.