Maurizio Valch Abstract Painting / Territory and Thought
Pintura abstracta vertical en color rojo carmesí intenso con variaciones tonales. Cuatro líneas horizontales blancas y finas, ligeramente inclinadas, dividen el plano. Sobre cada línea se asienta un pequeño bloque rectangular de color blanco con textura de raspado, distribuidos en un patrón ascendente escalonado de derecha a izquierda. La superficie roja muestra texturas sutiles de pinceladas y veladuras.
ATHAR, de la serie STRATA de Maurizio Valch. Capas de acrílico y óleo en rojo intenso divididas por incisiones horizontales y bloques geométricos.
Fotografía en contrapicado de un lienzo vertical rojo apoyado sobre un suelo de madera rústica en un atelier de techos altos. La obra presenta una densa capa de pintura carmesí con cuatro líneas incisas horizontales y pequeños bloques blancos distribuidos de manera escalonada.
ATHAR, de la serie STRATA de Maurizio Valch. Una obra en formato vertical donde el óleo y el acrílico rojo interactúan con incisiones geométricas.
Vista frontal de un luminoso taller de artista con gables y ventanas de tejado. En el centro de una pared de color verde menta cuelga un lienzo vertical rojo con líneas blancas y bloques geométricos. Abajo, una mesa de trabajo de madera rústica sostiene pinceles y materiales. A la derecha, un caballete de madera muestra un lienzo blanco vacío. En primer plano, una mesa redonda de madera con paletas de pintura desenfocada.
ATHAR en el ambiente de un taller de artista. La obra vertical de Maurizio Valch destaca sobre la pared verde menta, entablando un diálogo entre la densidad del color rojo carmesí y la luz natural del espacio de trabajo.
Vista aérea en plano picado desde un entrepiso de hormigón con baranda de metal, mirando hacia un taller de doble altura. En la pared de concreto rústico cuelga una pintura abstracta vertical de color rojo intenso con incisiones blancas horizontales y pequeños bloques claros. En el suelo de cemento gris de la planta baja se aprecian caballetes, mesas de madera con pinceles, frascos y bastidores vacíos apoyados bajo la luz natural de amplios ventanales.
Vista contextual de la obra ATHAR en un atelier de diseño industrial, destacando la escala vertical del lienzo frente al muro de hormigón.
Vista aerea cenital de un espacioso loft de estilo industrial con suelos de hormigon y grandes ventanales. En el centro, sobre una gran alfombra clara, descansa en posicion horizontal una pintura vertical en rojo carmesi con cuatro finas lineas blancas y pequenos bloques geometricos. Alrededor de la obra se disponen un sofa gris, una mesa de madera y un caballete al fondo bajo la luz natural.
Vista cenital de la pintura original ATHAR de Maurizio Valch en un taller de techos altos.
Primer plano oblicuo del canto lateral de un lienzo vertical pintado de rojo carmesí. Se observa la textura del tejido de la tela y la sombra suave que proyecta sobre una pared beige de acabado mineral y poroso. Finas líneas horizontales blancas cruzan el borde lateral, mostrando la continuidad de la composición frontal hacia los lados del bastidor.
Detalle lateral del lienzo vertical ATHAR, de la serie STRATA de Maurizio Valch. El canto pintado de rojo carmesí y cruzado por incisiones revela la estructura volumétrica de la obra.
Vista desde el suelo de una pintura abstracta vertical apoyada en el espacio de un taller. El lienzo, de color rojo carmesí con texturas de óleo y acrílico, presenta cuatro líneas horizontales finas y bloques geométricos claros. El entorno muestra un pavimento de baldosas decoradas, paredes turquesas desgastadas y un techo rústico con vigas.
ATHAR, de la serie STRATA de Maurizio Valch. Una perspectiva arquitectónica resalta la escala y la materialidad carmesí de esta pintura.

Obra publicada / STRATA

ATHAR

Materia, orden y territorio sobre el campo carmesí

Medidas
31.5 × 47.2 in / 80 × 120 cm
Serie
STRATA Serie pictórica STRATA 2026–Present · 14 obras STRATA reúne pinturas abstractas donde la superficie se vuelve territorio de presión, corte y duración. Entre campos cromáticos densos, bloques compactos e incisiones, Maurizio Valch sitúa la memoria como una huella material antes que como un relato descifrable. Ver serie
Estudios de contexto
7

Nota conceptual

Una vibrante superficie de color rojo carmesí contrasta con la sutil delicadeza de finas líneas incisas de tono tiza. Estos trazos horizontales, que dividen el espacio en estratos ascendentes, sostienen pequeños bloques monolíticos de apariencia calcárea.

La aplicación del color revela un proceso acumulativo donde el óleo y el acrílico se superponen mediante veladuras y raspados, logrando una densidad matérica que oscila entre la saturación del bermellón y zonas más umbrías hacia la base. Cuatro incisiones paralelas atraviesan el lienzo vertical de lado a lado con ligeras inclinaciones, rompiendo la planitud del campo cromático y confiriendo una sensación topográfica al plano pictórico. Sobre cada una de estas líneas reposa un único prisma claro, cuya textura raspada sugiere una presencia tectónica suspendida en un espacio sin referencias de escala.

Esta distribución genera una tensión entre la vibración expansiva del rojo y la rigidez geométrica de las formas añadidas. Los bloques funcionan como marcas de permanencia en un territorio inestable, sugiriendo una estructura o memoria interna que se resiste a ser absorbida por la masa cromática. Las incisiones no actúan como meros límites visuales, sino como huellas físicas de un recorrido abstracto que propone un tránsito silencioso a lo largo de la superficie estratificada.

En esta obra, la vibrante superficie carmesí construida mediante veladuras y raspados de óleo y acrílico define un espacio de gran densidad matérica que oscila entre la saturación del bermellón y zonas umbrías en la base. Esta atmósfera cromática expansiva materializa mi afinidad con Mark Rothko, donde el peso y la vibración del color asumen un protagonismo absoluto que envuelve al espectador. El lienzo es atravesado de lado a lado por cuatro incisiones paralelas de tono tiza que rompen la planitud del campo de color. Este recurso compositivo se alinea con el legado de Barnett Newman, al transformar divisiones lineales sutiles y ligeramente inclinadas en acontecimientos físicos que guían un tránsito silencioso a lo largo de la superficie. Al segmentar el plano en estratos ascendentes, estas líneas confieren una cualidad topográfica al espacio pictórico. Este planteamiento conecta con la sensibilidad de Richard Diebenkorn, pues los límites trazados sugieren la estructura de un territorio o paisaje abstracto donde la tensión espacial se organiza mediante divisiones horizontales. Finalmente, sobre estas líneas reposan pequeños prismas claros de apariencia calcárea y textura raspada que carecen de referencias de escala. Estas presencias monolíticas evocan la influencia de Paul Klee, actuando como signos geométricos rígidos que funcionan como marcas de permanencia y memoria frente a la inestabilidad de la masa roja que los rodea.