Maurizio Valch Abstract Painting / Territory and Thought
Pintura abstracta vertical dominada por tonos rojos oscuros y burdeos. Múltiples líneas finas, de color blanco o gris claro, atraviesan horizontalmente la superficie texturizada. Pequeñas formas cuadrangulares rojizas y muy texturizadas están dispersas irregularmente en la composición. La obra presenta una marcada textura matérica.
Maurizio Valch crea en STRATA VI — DISPERSA una obra vertical con profundos rojos, líneas incisas y formas suspendidas, explorando la estratificación del territorio.
Pintura abstracta vertical en tonos rojos profundos y negros con líneas incisas y formas cuadrangulares texturizadas, sobre una pared de hormigón visto. A su izquierda, una vidriera arqueada proyecta luz coloreada sobre el suelo de madera y la pared circundante.
Maurizio Valch, "STRATA VI — DISPERSA". Una exploración de la abstracción territorial a través de campos de color, líneas incisas y formas monolíticas, en diálogo con la arquitectura circundante.
Pintura abstracta vertical en tonos rojos intensos y negros con líneas blancas incisas y formas cuadradas texturizadas. La obra se apoya sobre un suelo de terracota, contra una pared rústica de piedra. La luz cálida lateral proyecta sombras nítidas en el entorno y sobre la textura del lienzo.
En 'STRATA VI — DISPERSA', Maurizio Valch presenta una abstracción matérica donde los rojos profundos y las líneas incisas construyen una poderosa arquitectura visual.
Pintura abstracta vertical en tonos rojos profundos con líneas incisas blancas, vista en primer plano. Se aprecia el canto del lienzo, con el color extendiéndose por el borde, y la textura matérica de la obra. La pieza cuelga sobre una pared de hormigón rugoso.
La profundidad y la tensión espacial de 'STRATA VI — DISPERSA' de Maurizio Valch, destacando la continuidad de su materia en el borde.
Pintura abstracta vertical 'STRATA VI — DISPERSA' de Maurizio Valch en una pared texturizada. Predominan los rojos intensos y las líneas incisas claras, con formas cuadrangulares sutiles. La obra está iluminada por una luz cálida filtrada por ventanales altos, proyectando sombras de vegetación en un espacio con vigas de madera a la vista y suelo de hormigón.
La obra 'STRATA VI — DISPERSA' de Maurizio Valch, con sus rojos profundos y textura matérica, se integra en un espacio de luz y arquitectura, dialogando con las formas y la estructura del entorno.
Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch, tonos carmesí y negros, con líneas incisas y formas texturizadas, apoyada en el suelo de hormigón. La luz cálida del sol proyecta sombras diagonales sobre la pared de concreto.
STRATA VI — DISPERSA, de Maurizio Valch, una imponente pintura abstracta vertical. Campos de color rojos profundos y líneas incisas exploran la estratificación, creando un territorio matérico en gran formato.
Primer plano de la esquina inferior derecha de una pintura abstracta vertical en tonos rojos profundos y negros, con líneas incisas blancas y formas cuadrangulares. El lienzo, de rica textura matérica, se apoya en un suelo de ladrillo de terracota. Su borde lateral pintado se aprecia junto a una pared de piedra rústica desenfocada, iluminada por una luz cálida.
La materialidad de 'STRATA VI — DISPERSA' de Maurizio Valch, en un diálogo íntimo con la luz y el entorno rústico.

Obra publicada / STRATA

DISPERSA

Líneas incisas y formas suspendidas en campos de rojo oscuro

Medidas
31.5 × 47.2 in / 80 × 120 cm
Serie
STRATA Serie pictórica STRATA 2026–Present · 14 obras La serie STRATA de Maurizio Valch presenta pintura abstracta contemporánea, una obra de arte con superficies estratificadas. Realizada con acrílico y óleo sobre lienzo, esta serie se distingue por sus densos campos cromáticos y sus profundas incisiones, que sugieren un territorio interior y arquetípico. Ver serie
Estudios de contexto
7

Nota conceptual

Sobre un campo de profundos rojos que se abisman en sombras, emergen líneas finas de tonalidad clara, dibujando divisiones que sugieren horizontes contenidos. Estas líneas, de trazo ondulante y aparentemente incisas sobre la superficie, atraviesan la composición vertical, generando una tensión silenciosa entre la quietud y el movimiento implícito en la materia.

La superficie del lienzo, trabajada con acrílico y óleo, presenta una rica textura matérica. Empastes y raspados crean capas que revelan la sedimentación del color, ofreciendo una presencia táctil y casi geológica. Esta profundidad superficial subraya la idea del territorio como un espacio de origen y transformación.

Entre estas estratificaciones, pequeñas formas cuadrangulares, de textura similar a la piel y en tonos rojizos más claros, aparecen dispersas. Se posan como monolitos o bloques suspendidos, marcando puntos de anclaje en un territorio abstracto y contemplativo. En la serie STRATA, Maurizio Valch construye un espacio donde la memoria y el origen se manifiestan a través de la materia, invitando a una lectura pausada y a una profunda interacción con la obra en el contexto de su entorno.

En DISPERSA, el diálogo con el legado de Mark Rothko se hace patente en la inmersión dentro de un campo de profundos rojos que se abisman en sombras, donde la densidad matérica del acrílico y el óleo intensifica la vibración emocional del color. Esta superficie táctil, construida mediante empastes y raspados que revelan una sedimentación casi geológica, transforma el lienzo en un entorno contemplativo donde la memoria y el origen se manifiestan a través del color y la materia. A través de este denso espacio cromático, la afinidad con Barnett Newman se revela en la presencia de líneas finas de tonalidad clara que atraviesan verticalmente la composición, organizando el plano pictórico mediante divisiones que sugieren horizontes contenidos. Estos trazos ondulantes y aparentemente incisos en la materia no funcionan como decoración, sino como acontecimientos lineales que instauran una tensión silenciosa entre la quietud del fondo y el movimiento implícito del trazado. Asimismo, la inserción de pequeñas formas cuadrangulares dispersas evoca la sensibilidad de Paul Klee, operando como bloques suspendidos o monolitos que puntúan el espacio. Estas figuras de tonos rojizos más claros y textura similar a la piel funcionan como puntos de anclaje en el territorio abstracto, introduciendo una sutil escala y un ritmo geométrico que guía la lectura pausada de la obra.