Sogno di un filo teso de Maurizio Valch (Serie STRATA)

En la superficie de Sogno di un filo teso, la mirada se enfrenta primero a una rigurosa división espacial: tres incisiones horizontales que rayan el denso pigmento verde oscuro, sirviendo de soporte para tres minúsculos bloques cuadrangulares espaciados de forma calculada. Esta estructura lineal, que sugiere una partitura o un tendido de cables de alta tensión, contrasta de inmediato con la irrupción orgánica de una mancha roja central asentada sobre una base de sombra negra. Al examinar el tránsito de estos pequeños bloques sobre sus respectivos hilos, resulta inevitable evocar el pensamiento de G. I. Gurdjieff y su aguda crítica al automatismo de la existencia humana. Los hilos incisos plantean una interrogante crucial sobre el lienzo: ¿son estas líneas trayectorias mecánicas y predecibles en las que transitamos dormidos, ajenos a la profundidad del campo que nos rodea, o representan, por el contrario, el esfuerzo consciente y voluntario por sostener un precario equilibrio —el "recuerdo de sí"— sobre el abismo de una materia indómita? Para Gurdjieff, el ser humano se mueve la mayor parte del tiempo bajo el influjo de la inercia, y solo un acto deliberado de atención puede despertarlo de su letargo; así, el hilo teso se convierte en el estrecho sendero de la atención despierta que divide la inmensidad del cuadro.

Cuando acerco la espátula al lienzo, no busco dibujar una línea sobre el plano, sino herir la materia, abrir un surco real en la acumulación del óleo húmedo. Esas incisiones que cruzan la obra son cicatrices físicas que interrumpen la vibración del verde; un color que para mí no funciona como un fondo pasivo, sino como la encarnación de una densidad telúrica, impregnada de la memoria táctil y mineral del suelo mediterráneo de Nerja, desprovista de cualquier representación figurativa. Al arrastrar la herramienta, busco que el espectador sienta la resistencia física del pigmento. Sin embargo, este orden lineal de hilos tensos y trayectorias calculadas se quiebra abruptamente cuando permito que surja la gran mancha roja en el centro; un bloque asimétrico y rugoso que desorganiza la quietud del soporte, imponiéndose como un recordatorio de que la materia viva posee su propio peso y se niega a quedar confinada en la rigidez de un trayecto predeterminado.

Esta irrupción central, caracterizada por su color rojo encendido y sus contornos dentados, encuentra un anclaje psicológico cuando se analiza bajo las teorías de Carl Gustav Jung. Lejos de representar una simple herida o una marca de dolor físico, el bloque rojo, respaldado por la densa sombra negra que se extiende debajo, actúa como la manifestación formal de la Sombra o del Sí-mismo emergiendo desde las profundidades del inconsciente colectivo, aquí simbolizado por el vasto territorio verde. Mientras que los pequeños bloques cuadrangulares superiores encarnan la fijeza geométrica del ego racional y su intento de control mediante normas lineales, este núcleo magmático y asimétrico reclama su espacio soberano en la composición. Es la irrupción de lo instintivo y lo arquetípico que desafía la dictadura del orden cartesiano, recordando que bajo la aparente calma del mapa estructurado late una energía primitiva que no puede ser totalmente domesticada ni sometida al trazo de una línea recta.

El título que elegí, Sogno di un filo teso, alude precisamente a esa frágil aspiración de equilibrio en medio de un vacío que se expande. En la escala de ciento veinte por ochenta centímetros, cada movimiento de la espátula ha sido un ejercicio de contención, donde busqué suspender el tiempo en el espacio bidimensional de la tela. El "sueño" del hilo es, quizás, el anhelo de que la tensión estructural sea suficiente para sostener nuestro paso sin romperse bajo el peso de lo inexplicable. Más arriba de este escenario de fuerzas en conflicto, permití que flotara un borrón oscuro, un pigmento casi seco y desvaído que opera como un sol negro o una coordenada inaccesible. No busca intervenir ni explicar nada; es una presencia muda instalada en el tercio superior que vigila el lienzo en absoluto silencio, consolidando el cuadro no como una respuesta, sino como un territorio hermético que se niega a revelar sus leyes al primer vistazo.

Finalmente, la coexistencia de estos elementos encuentra su síntesis bajo una perspectiva afín al pensamiento de Osho, quien defendía la disolución de los esquemas rígidos en favor de la libertad y el fluir existencial. La pintura se revela entonces como un campo de tensiones donde la regla y la vida salvaje se miden de manera continua: el hilo tenso no es necesariamente una soga que aprisiona la experiencia, sino el puente indispensable para cruzar el abismo de la conciencia sin perderse en él. Al final, no hay una resolución definitiva que libere la tensión acumulada entre el verde geológico, el rojo volcánico y la delgadez del trazo inciso. El lienzo devuelve la mirada al observador en un silencio expectante, invitándolo a habitar la incomodidad y la belleza de este espacio suspendido, asumiendo el riesgo de caminar sobre la cuerda floja del propio ser sin la urgencia de encontrar un suelo firme donde detenerse.

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.