Obra Abstracta HAUSTUS de Maurizio Valch en Oficina Creativa

La escala monumental de HAUSTUS (210 x 210 x 3 cm) impone una confrontación física inmediata, donde la superficie del lienzo deja de actuar como mero soporte para convertirse en un relieve brutalista de textura geológica. El empaste denso de acrílico y óleo se acumula en crestas y valles matéricos que atrapan la luz de la sala, propiciando una experiencia eminentemente táctil. En este territorio, el contraste violento entre el azul turquesa concentrado y el rojo-naranja encendido no se resuelve en armonía, sino en una fricción cromática latente sobre un fondo de tierras oscuras y pardas. Este vórtice encarnado no funciona como un adorno geométrico; evoca, más bien, la memoria profunda de la Europa arcaica, remitiendo a los petroglifos circulares neolíticos de Newgrange o al movimiento del agua que erosiona y se arremolina en las profundidades de las cuevas de Nerja. El lienzo es aquí el escenario de una excavación arqueológica donde el color ha sido sedimentado y erosionado con violencia física.

Al enfrentarme a este soporte de gran escala, no busco ilustrar una idea, sino registrar la resistencia misma de la materia bajo el empuje de mis manos. El óleo y el acrílico exigen un cuerpo a cuerpo; la espátula no se desliza suavemente, sino que produce una fricción áspera, un crujido metálico al arrastrar las densas capas de pigmento sobre el tejido. En este proceso, el color pierde su condición de plano bidimensional para transformarse en un surco profundo, una herida abierta en la masa pictórica. Cada marca incisa en la espiral no es una línea que delimita un contorno, sino un canal excavado, un drenaje donde la pintura se acumula y se desplaza bajo una presión casi tectónica. El gesto físico de horadar la superficie busca revelar lo que yace debajo, dejando que los estratos inferiores de color emerjan como testigos de un tiempo acumulado en el lienzo.

Esta rotación encarnizada abre un espacio de tensión intelectual insalvable entre el orden y la disolución. Por un lado, Carl Gustav Jung, psiquiatra que analizó los diagramas concéntricos como manifestaciones del orden psíquico, vería en este diseño circular un mandala primigenio que intenta estructurar el caos circundante y reconducir la consciencia hacia el Sí-mismo. No obstante, esta búsqueda integradora es saboteada por la fuerza centrípeta del cuadro, que evoca la perspectiva de Georges Bataille, filósofo que propuso la noción de un bajo materialismo desprovisto de aspiraciones elevadas; desde esta óptica, el núcleo del lienzo es un orificio de pura abyección material, un sumidero que devora toda pretensión intelectual para devolvernos a la cruda realidad de la tierra y la pintura húmeda. A esta disputa se añade la advertencia de George Gurdjieff, pensador que analizó las dinámicas de la automatización humana: cabe preguntarse si esta espiral representa el circuito cerrado e ininterrumpido de nuestra propia existencia sonámbula, o si constituye el punto de fricción violenta donde el espectador es forzado a girar en sentido inverso para despertar del letargo cotidiano.

El título HAUSTUS funciona para mí como un eje conceptual que define el comportamiento del cuadro en el espacio que ocupa. No entiendo esta pintura como una ventana pasiva, sino como un umbral que extrae, traga y vierte la energía del entorno, absorbiendo la luz y el silencio de la sala para devolverlos cargados de una densidad mineral. Me distancio firmemente de las interpretaciones espirituales simplistas o de los esoterismos complacientes; no pretendo construir un portal hacia otra realidad. Mi interés radica en la presencia física de la obra, en su autonomía como un suelo firme y rugoso que permanece allí, vibrando con su propia lógica interna, ajeno a la necesidad de ser descifrado por discursos externos.

Al observar la composición global de HAUSTUS, se hace evidente cómo la perfecta rotación del vórtice es interrumpida de manera abrupta en su flanco derecho. Un pesado bloque vertical de color turquesa corta la inercia circular, funcionando como un límite estructural, una costura o una columna brutalista que detiene la succión centrípeta y ancla la imagen al plano real del muro. Esta contención formal impide que el torbellino se disuelva en su propio dinamismo, obligando al ojo a fluctuar entre el giro infinito del centro y la rigidez de esta frontera vertical. Ante este violento encuentro de fuerzas que se anulan mutuamente, ¿nos encontramos frente a un flujo de materia que busca liberarse de sus límites físicos, o ante un contenedor de piedra diseñado para retener un torrente que amenaza con desbordar el espacio habitable?

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.