Gran Cuadro Abstracto HAUSTUS de Maurizio Valch en Salón Loft

Enfréntate a la escala monumental de HAUSTUS implica someterse a una confrontación física directa con un plano cuadrangular de 210 x 210 centímetros que anula la visión periférica del observador. En su superficie, una violenta pero contenida espiral de óleo y acrílico turquesa brillante domina la composición, ejerciendo una fuerza centrípeta que parece succionar el aire y el espacio circundante hacia su propio núcleo. Este giro cromático, de empastados densos y rugosos, se asienta de manera casi geológica sobre un fondo de óleo carmesí y marrón opaco. Esta base terrosa e incandescente irradia un calor sordo, una temperatura cromática latente que contrasta con la frialdad eléctrica del azul. La materia pictórica no se ofrece lisa ni uniforme; por el contrario, su relieve escarpado, las acumulaciones grumosas de pigmento en los bordes de la espátula y los accidentes visibles del raspado exigen del espectador una actitud de escucha visual. No se trata de descifrar un código, sino de detenerse ante la topografía del lienzo, percibiendo la acumulación matérica como el registro de un pulso físico e implacable que aún vibra sobre el plano.

Cuando me enfrenté a este soporte de dos metros por lado, supe que la escala exigía una implicación corporal absoluta, un combate donde el formato cuadrado se convertía en un límite insalvable. El gesto circular y envolvente con el que tracé la espiral supuso para mí un acto deliberado de abandono; necesitaba desprenderme de la rigidez analítica de las líneas rectas, las cuadrículas y las trincheras geométricas que habían estructurado mis trabajos anteriores. Recuerdo con precisión la densidad térmica del óleo carmesí acumulándose bajo la espátula, ese calor denso y pastoso que se resistía tenazmente a secarse, desafiando el tiempo del taller. Guiar el trazo turquesa sobre esa masa húmeda no fue el resultado de una planificación fría, sino de una constante escucha a la resistencia real del soporte y de la propia materia pictórica. Cada centímetro avanzado requería calibrar la presión de mi brazo, respondiendo de inmediato a los deslizamientos, los frenazos y la fricción del pigmento que se negaba a ser domesticado, permitiendo que la pintura dictara su propio curso.

Desde un punto de vista analítico, la tensión compositiva de la obra radica en el conflicto no resuelto entre el dinamismo rotatorio de la espiral y la presencia de una gruesa franja vertical de color turquesa ubicada en el margen derecho del lienzo. Esta columna actúa como un umbral o una orilla táctil que frena en seco la inercia del giro, impidiendo que la fuerza centrípeta escape del cuadro o se disuelva por completo. Es en esta violenta interrupción formal donde se encarna de manera más radical el concepto de abandono: la pintura renuncia a la simetría perfecta y predecible del movimiento rotatorio para entregarse a la gravedad, al desborde y al accidente matérico en los puntos de contacto. El contraste cromático entre los tonos fríos del turquesa y los cálidos del fondo carmesí deja de ser un mero recurso decorativo para convertirse en un regulador de la temperatura física de la obra. En este límite, la quietud mineral de la columna y la vibración de la espiral conviven en un equilibrio inestable, forzando al ojo a desplazarse de un extremo al otro en busca de un orden que la materia insiste en sabotear.

Al titular esta obra HAUSTUS, apelé a la etimología de la palabra: el acto físico de beber, tragar o tomar una bocanada profunda de aire. El núcleo de la espiral funciona precisamente de ese modo: es un vacío denso y magnético que parece absorber el sonido del propio taller, un punto de succión donde la materia colapsa. Pintar ese centro me exigió un ejercicio radical de abandono de mi propia voluntad como creador; tuve que silenciar la mente y permitir que el cuerpo actuara desde la pura inmediatez táctil, asumiendo el riesgo del error irreversible sobre la gran superficie. Al final, entiendo el lienzo no como una representación, sino como un dispositivo físico de escucha del silencio absoluto que sobreviene cuando la agitación y el ruido del pensamiento colectivo se disuelven en la fricción de los materiales: en ese calor persistente del fondo rojo y en la incisión fría, casi geológica, del azul que corta la superficie.

En su resolución espacial, HAUSTUS no se comporta como una ventana ilusionista ni como una proyección de estados psicológicos; se impone en el muro como un objeto tridimensional autónomo, un monolito que respira con peso propio y altera la acústica de la habitación. La fricción constante entre el calor latente del carmesí profundo y la sismicidad del turquesa genera una zona de resonancia somática que repercute directamente en el cuerpo del observador. Ante este lienzo monumental, se cancela la posibilidad de una lectura puramente discursiva; el espectador es invitado a habitar el territorio de la pintura desprovisto de exigencias narrativas. Para lograrlo, es necesario operar un abandono de la prisa analítica, renunciando al deseo de clasificar o conceptualizar de inmediato para entregarse, en cambio, a una escucha puramente táctil y sensorial de una superficie que recuerda sus propios estratos, se corta bruscamente y permanece abierta al espacio.

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.