Detalle táctil de la obra DISPERSA | Maurizio Valch

La superficie de DISPERSA se presenta como un territorio denso de acumulación matérica, donde un carmesí espeso y ennegrecido parece haber sido arrastrado y acumulado con fuerza. Sobre esta costra de óleo rugoso, casi geológico, aparecen unas finas líneas incisas, arañazos sustractivos que rasgan horizontalmente el plano pictórico. Estas hendiduras claras no añaden información, sino que desvelan el soporte subyacente, actuando como finísimos cables que sostienen en vilo pequeños bloques geométricos, nichos tallados directamente en la materia. Aquí, la pertenencia se redefine de manera conflictiva: pertenecer a este espacio no ofrece el reposo de un hogar cimentado, sino la tensión de quedar suspendido sobre un abismo de color hirviente. Los bloques no se comunican de forma fluida; están aislados, encallados en sus respectivas coordenadas, unidos únicamente por un trazo de sustracción que vibra bajo el peso del vacío circundante.

En la soledad del taller, mi relación con el lienzo es un pulso físico contra la densidad del pigmento. Trabajo el óleo cuando aún opone resistencia, acumulando capas de rojo y negro para luego, con un movimiento firme y seco de la espátula, herir la superficie y arrastrar la materia húmeda. Es un proceso de vaciado: esas líneas horizontales y esos pequeños nichos tridimensionales no se pintan, se excavan. Al tallar estos bloques rígidos en mitad de la turbulencia cromática, busco interrogarme sobre la protección. ¿Are estos nichos un refugio seguro frente a la marea carmesí que amenaza con disolverlo todo, o son celdas donde el ser se confina y se aísla por miedo a la dispersión? Para mí, proteger no es un acto blando ni un refugio de algodón; es una acción que exige la dureza del bloque y la violencia precisa del corte sobre la tela, delimitando un espacio de resistencia donde el cuerpo pueda, al menos por un instante, no ser arrastrado.

La distribución de estos bloques geométricos en la superficie de DISPERSA elude cualquier simetría o regularidad matemática. Funcionan como síncopas visuales, silencios matéricos esparcidos de manera asimétrica que rompen la continuidad de la mirada, obligándola a saltar a destiempo de un punto de apoyo al siguiente. Este ritmo entrecortado nos sitúa frente a una dimensión física de la confianza. Confiar, en la gramática de esta obra, no equivale a transitar un camino continuo y predecible, sino a aceptar el vacío y la distancia que separan las formas. El ojo debe atravesar amplias zonas de sombra y sedimentación carmesí, desprovistas de anclaje, para hallar el próximo nicho. Así, la confianza se revela como una capacidad puramente somática: la fuerza para sostenerse en el intervalo y tolerar el silencio entre los cuerpos dispersos, sin la garantía de un puente que los una de manera ininterrumpida.

Cuando me coloco frente al bastidor de ochenta por ciento veinte centímetros, soy consciente de que la gravedad también pinta. Las líneas incisas que surcan DISPERSA no obedecen a la rigidez de una regla metálica ni a la ortopedia del ángulo recto; ceden, se curvan sutilmente y declinan hacia los márgenes. En esa ligera inclinación reside mi entrega, mi manera de entender la confianza como una renuncia al control absoluto sobre el cuadro y sobre mi propia mano. Al permitir que el trazo decline y que los bloques parezcan resbalar por el lienzo, expongo mi vulnerabilidad y asumo el error implícito en el soporte físico. Pertenecer al mundo real no consiste en sostener una línea perfectamente horizontal a cualquier precio, sino en aceptar la honestidad del declive, aprendiendo a acompañar la caída y a deslizarse con los materiales en lugar de forzarlos a una estabilidad ficticia.

Finalmente, es en los bordes de la obra donde esta investigación sobre los vínculos se consuma. El carmesí oscuro y las marcas incisas no se detienen en la frontera del plano frontal; se desbordan por los cantos del lienzo, envolviendo el bastidor de tres centímetros de grosor y anulando cualquier límite impuesto por un marco convencional. Al convertir el canto en una "orilla táctil", DISPERSA se despoja de su condición de búnker cerrado y se transforma en una membrana porosa en contacto directo con el espacio de la sala. Aquí convergen la pertenencia, la protección y la confianza: al eliminar la barrera protectora del marco, la pintura ya no aísla su dolor ni su misterio, sino que se ofrece a la intemperie del encuentro físico con el espectador. La dispersión deja entonces de ser un castigo de fragmentación y aislamiento para revelarse como la única forma posible de integrarse, con desarmada confianza, en la totalidad de la materia compartida.

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.