CLIVUS de Maurizio Valch Colgado en Estudio | Arte Abstracto

Ascender por la superficie de CLIVUS es recorrer una topografía que desafía la estabilidad del plano; la mirada se ve obligada a escalar por pendientes de tierra ocre, cruzando un denso cauce de azul índigo que corta la composición, hasta alcanzar la latitud de un cielo carmesí que corona la obra. En esta ascensión visual, la rigidez de los pequeños bloques geométricos —el situs, o el empeño por delimitar un lugar propio— entra en constante fricción con la inestabilidad dinámica del clivus, la pendiente que amenaza con deslizar la materia. Esta tensión formal evoca los primeros asentamientos del Mediterráneo, donde la transición del nomadismo a la arquitectura neolítica exigió trazar las primeras líneas divisorias sobre el suelo áspero, un esfuerzo físico y conceptual por fundar un orden frente a la intemperie de lo salvaje.

Cuando hundo la espátula o el pincel para trazar la línea roja superior o definir el perfil azul de la colina, no busco añadir un contorno decorativo, sino realizar una verdadera incisión en la materia pictórica. Concibo estas líneas como cicatrices abiertas sobre el color acumulado, marcas que remiten a mi memoria del paisaje de Nerja, donde la sequedad de la tierra andaluza revela estratos de civilizaciones que han dejado su huella sobre las rocas desnudas. Al observar estos pequeños rectángulos azules que emergen en el lienzo, a menudo me pregunto si he construido refugios donde resguardar la vibración del color o si, por el contrario, he levantado herméticas prisiones que asfixian la expansión de la materia.

Esta pugna entre el orden impuesto y el desborde latente sitúa la obra en un territorio de conflicto que reverbera con la psicología analítica de Carl Gustav Jung, pionero de la exploración del inconsciente colectivo y la geografía psíquica, y la visión de Osho, místico indio que denunció los mecanismos de domesticación social que ahogan la fuerza vital. El cuadro opera como un campo de batalla donde el intento de integración psíquica, representado por esos bloques geométricos que buscan su encaje, se enfrenta a la pulsión orgánica de las grandes masas cromáticas que empujan desde los bordes. Siguiendo al psicólogo arquetípico James Hillman, quien propuso descentralizar la psique en múltiples voces, CLIVUS no aspira a una resolución armónica ni a un equilibrio curativo, sino a mantener viva y expuesta la tensión dramática entre la pesadez de la tierra y el vacío que la sostiene.

Al situarme frente a los ciento treinta centímetros de altura de la obra, percibo cómo ese azul profundo que divide la tela a la mitad actúa como un abismo o una llanura mental que exige silencio. No quise que fuera un plano limpio; apliqué sucesivas veladuras para que el rojo subyacente ensuciara sutilmente el azul, permitiendo que la vibración cromática se contamine recíprocamente, tal como ocurre en el flujo de la memoria donde el pasado nunca permanece aislado. Este azul no es una frontera estéril, sino un muro permeable, un espacio de transición que pinté con la paciencia de quien levanta un dique de piedra para contener la marea roja que presiona desde el fondo.

Finalmente, la contemplación de CLIVUS nos remite al pensamiento de George Gurdjieff, filósofo místico que alertaba sobre el sueño mecánico del ser humano y la necesidad de un despertar consciente. El bloque azul encajado en la base roja inferior se presenta como un enigma visual: ¿está esa forma sumida en la inercia de su propia estabilidad, o funciona como un punto de apoyo consciente indispensable para no ser arrastrado por el torrente de color? Sin ofrecer respuestas tranquilizadoras, la obra suspende al observador en un umbral donde las pendientes andaluzas se transforman en una topografía interior, revelando que cada línea divisoria en el lienzo no es más que el rastro del incansable esfuerzo humano por dar estructura al caos.

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.