Notas de estudio

Las Incisiones del Mapa

El tránsito de la serie STRATA de Maurizio Valch desde el orden aséptico del taller hasta la intemperie rústica de un granero, donde el lienzo se convierte en un monolito autónomo herido por líneas de pura sustracción.

Fotografía en contrapicado de un lienzo vertical rojo apoyado sobre un suelo de madera rústica en un atelier de techos altos. La obra presenta una densa capa de pintura carmesí con cuatro líneas incisas horizontales y pequeños bloques blancos distribuidos de manera escalonada.
ATHAR, de la serie STRATA de Maurizio Valch. Una obra en formato vertical donde el óleo y el acrílico rojo interactúan con incisiones geométricas.

¿Qué clase de viaje sugiere una línea que, en lugar de dibujarse sobre la tela, se abre paso raspando su superficie? En estas composiciones, la línea no añade información; es un gesto sustractivo. Mediante incisiones, Valch raspa la densa capa roja de óleo para revelar el soporte subyacente. De este trazo sustractivo penden pequeños cubos o nichos geométricos tallados directamente en la materia espesa. No hay aquí una representación de formas, sino una excavación: un mapa de navegación que se descubre restando, permitiendo que la luz rústica interactúe con el relieve.

Este paso de la adición a la sustracción evoca una transición más profunda, cercana a las dinámicas del mito que el mitólogo Joseph Campbell describió en su obra fundamental El héroe de las mil caras (1949). En el capítulo sobre el cruce del primer umbral, Campbell explica cómo la aventura exige que el individuo abandone los límites seguros de su entorno conocido para ingresar a un territorio inexplorado. En la creación de Valch, el taller ordenado funciona como ese mundo seguro y controlado, mientras que el umbral comienza allí donde la obra asume su autonomía física, desprendiéndose de la tutela del caballete y del propio creador.

Ese desprendimiento se consuma cuando el lienzo se sostiene por sí mismo fuera del taller. En la obra ATHAR, el formato vertical prescinde de muros y caballetes para erigirse directamente sobre el suelo de tablas de un granero. Bajo la estructura de vigas de madera y expuesta a la luz natural que entra por los ventanales, la pintura actúa como un monolito autónomo. Ya no funciona como un objeto de contemplación pasiva en una galería blanca, sino como un umbral físico que asume las irregularidades de la intemperie y las variaciones del día.

Una tensión similar se manifiesta en DISPERSA. Allí, el borde del lienzo se apoya directamente sobre ladrillos de terracota, en diálogo con la luz lateral cálida que roza una pared de piedra rugosa. Al suspender el control sobre el entorno, el artista entrega la obra a sus propias leyes físicas y espaciales. El retorno al taller, ahora desprovisto de la densidad roja que ordenaba el día, no se vive como una pérdida, sino como el regreso a una geografía despejada, un espacio vacío que aguarda su próxima pregunta.

Primer plano de la esquina inferior derecha de una pintura abstracta vertical en tonos rojos profundos y negros, con líneas incisas blancas y formas cuadrangulares. El lienzo, de rica textura matérica, se apoya en un suelo de ladrillo de terracota. Su borde lateral pintado se aprecia junto a una pared de piedra rústica desenfocada, iluminada por una luz cálida.
La materialidad de 'STRATA VI — DISPERSA' de Maurizio Valch, en un diálogo íntimo con la luz y el entorno rústico.

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Contexto y estudios

Primer plano de la esquina inferior derecha de una pintura abstracta vertical en tonos rojos profundos y negros, con líneas incisas blancas y formas cuadrangulares. El lienzo, de rica textura matérica, se apoya en un suelo de ladrillo de terracota. Su borde lateral pintado se aprecia junto a una pared de piedra rústica desenfocada, iluminada por una luz cálida.
La materialidad de 'STRATA VI — DISPERSA' de Maurizio Valch, en un diálogo íntimo con la luz y el entorno rústico.