Un solo paso en la ceniza

Nota conceptual

La obra y su autor
Un solo paso en la ceniza se inscribe dentro de la serie SITUS, una investigación pictórica que aborda la posición, el límite y la distancia de las formas dentro de un territorio. Para Maurizio Valch, cuya práctica se nutre del tránsito físico y de la experiencia acumulada del paisaje, el lienzo no funciona como una ventana de representación, sino como un suelo material donde se sedimentan el tiempo y la memoria. Esta obra se presenta como un umbral donde las inquietudes del artista por las estructuras elementales y las superficies erosionadas adquieren un peso geológico, situando al espectador ante una geografía que ha depuesto cualquier afán ilustrativo para convertirse en pura presencia espacial.

La perspectiva
La pieza abre una pregunta esencial sobre la escala de nuestra existencia dentro de un entorno inmenso y aparentemente devastado: ¿cómo habitar un territorio cuando sus coordenadas se han reducido a lo mínimo? La tensión de la obra no reside en un conflicto dramático, sino en la sutil relación de fuerzas entre los grandes campos cromáticos y las presencias microscópicas que los interrumpen. El espectador se enfrenta al contraste entre la masa orgánica oscura que corona el cuadro y la vulnerabilidad de los pequeños bloques geométricos, planteando una reflexión sobre la resistencia, la búsqueda de orientación y la necesidad de delimitar un refugio mínimo frente a la incertidumbre.

Referencias artísticas
Esta composición revela una afinidad formal con las densas masas cromáticas de Nicolas de Staël, que oscilan siempre entre el bloque abstracto y la estructura del paisaje. Sin embargo, mientras de Staël persigue una síntesis lumínica de la realidad, Valch organiza el espacio mediante una austeridad y unas divisiones que dialogan con la tensión lineal de Barnett Newman y la herida matérica de Alberto Burri. La singularidad de Valch radica en que sus líneas no son añadidos ornamentales, sino incisiones físicas (incised marks) que cortan las capas de pigmento, permitiendo que la superficie revele su reverso y funcione como una orilla táctil donde conviven el orden y la fractura.

Lectura visual
Estructurada en tres grandes campos horizontales, la obra presenta en su tercio superior un vibrante rojo carmesí sobre el que se eleva una silueta negra y rugosa, semejante a un monolito o a una cumbre volcánica. El centro del lienzo está dominado por una extensa zona gris texturada, un plano de ceniza y carbón atravesado por una fina línea incisa oblicua que desobedece la rectitud del nivel. Justo en la división inferior, un diminuto bloque rojo actúa como un centinela solitario sobre una delgada línea horizontal, equilibrado visualmente por un pequeño cuadrado pálido en la esquina inferior derecha, que se asienta sobre la última franja de pigmento oscuro. Estas incisiones y téseras espaciales demuestran cómo el vacío y la contención de la materia construyen una sólida estructura de relaciones.

Voz del artista
Entiendo la pintura como ese suelo primigenio que se recorre con el cuerpo, donde cada plano de color y cada incisión son el registro real de un tránsito. En esta obra, el rojo carmesí y la densidad gris de la ceniza no intentan ilustrar una catástrofe ni un drama lejano; son las temperaturas y la materia con las que mido mi propia presencia frente a la inmensidad. Al trazar esa delgada línea que corta la tela y al situar ese diminuto bloque rojo sobre el horizonte, me pregunto cuánto espacio necesitamos realmente para sostenernos, y si un solo punto de resistencia es suficiente para no perder el rumbo en mitad de lo desconocido.