Pintura abstracta vertical con cinco bandas horizontales principales. La superior es roja oscura y muy texturizada, con tres cuadrados rojos tridimensionales en la esquina superior derecha. Debajo hay una banda negra con líneas verticales goteantes rosadas. Sigue una banda amarilla brillante con un círculo marrón a la derecha y pequeños bloques de colores en la parte inferior izquierda. La penúltima banda es marrón-grisácea con texturas y líneas que sugieren escaleras. La banda inferior es verde. — Composición estratificada de Maurizio Valch, donde la materia, el color y la forma dialogan en un territorio de horizontes abstractos y memoria.

Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch, 80 x 120 cm. Presenta una composición dividida en cinco bandas horizontales. La banda superior es roja oscura y muy texturizada, con tres cuadrados rojos tridimensionales. Le sigue una banda negra con goteos verticales rosas. La tercera es un amplio campo amarillo brillante con un círculo ocre y pequeños bloques de color. La penúltima es marrón-grisácea con texturas y líneas incisas que sugieren escaleras. La banda inferior es verde. — INTERVALLUM: Estructura, materia y horizontes divididos explorados a través de campos cromáticos y formas elementales.

Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch con cinco bandas horizontales. La franja superior es roja, texturizada, con tres cuadrados rojos elevados a la derecha. Sigue una banda negra con líneas verticales goteantes rosadas. Debajo, una franja amarilla brillante con un círculo marrón y pequeños bloques de colores a la izquierda. La penúltima banda es grisácea con marcas que evocan escaleras. La base es una franja verde. — La tensión entre quietud y fractura se manifiesta en 'INTERVALLUM' de Maurizio Valch, a través de capas, texturas y formas que construyen un territorio abstracto.

Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch, INTERVALLUM, en acrílico y óleo, apoyada en una pared texturizada clara. Muestra cinco bandas horizontales: rojo intenso, negro con goteos, amarillo luminoso con un círculo, marrón-grisáceo con bloques y verde oscuro en la base. El suelo es de mármol pulido claro. — INTERVALLUM de Maurizio Valch. Una exploración de la materia y el color en capas, donde la abstracción territorial revela horizontes internos y la memoria del suelo. Obra de la serie LIMINA.

Pintura vertical 'INTERVALLUM' de Maurizio Valch en un rincón de un interior de estilo tradicional. La obra presenta bandas horizontales de rojo intenso, negro y amarillo luminoso, con elementos tridimensionales y marcas incisas. La pared es de yeso texturizado y el techo de madera tallada. Un foco ilumina la obra, y una lámpara de mesa cercana aporta calidez. — INTERVALLUM: la materia y el color se encuentran en una abstracción territorial. Maurizio Valch explora horizontes estratificados y tensiones visuales.

Primer plano de una pintura abstracta vertical. En la banda superior roja, se distinguen dos cuadrados rojos elevados y uno marrón oscuro, sobre una superficie texturizada. Debajo, una franja negra presenta goteos verticales rojizos sobre pinceladas marcadas. El grueso borde del lienzo es visible y pintado, enfatizando la materialidad. El fondo es una pared clara, neutra. — La obra 'INTERVALLUM' revela la profundidad y tensión de la materia. Maurizio Valch entrelaza campos de color, formas elevadas y texturas en un diálogo visual que guía la mirada.

Pintura abstracta vertical apoyada en una pared blanca con paneles clásicos. La obra presenta franjas horizontales de color: rojo oscuro texturizado, negro con goteos verticales, amarillo vibrante con un círculo y pequeños bloques, y una sección inferior marrón-verdosa con marcas incisas. La superficie del lienzo muestra ricos empastes y relieves. Se observa parte de un ventanal arqueado y un suelo de mármol en el entorno. — INTERVALLUM de Maurizio Valch. Obra abstracta con bandas cromáticas y texturas estratificadas, reflejando la materialidad de un territorio primigenio.

Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch con bandas horizontales de rojo, negro y amarillo, más detalles marrones y verdes. Exhibida en una pared clara de una biblioteca moderna de doble altura, con estanterías de madera, barandilla de cristal de entrepiso y tragaluz cenital. Un sofá de cuero y una mesa de madera se ven abajo. — "INTERVALLUM" de Maurizio Valch en un espacio de doble altura, donde la luz natural realza la abstracción territorial del lienzo, invitando a una exploración visual de su materialidad y profundidad.

Vista aérea cenital de la pintura "INTERVALLUM" de Maurizio Valch, dispuesta horizontalmente en un suelo de madera clara. La obra abstracta exhibe bandas horizontales de rojo, negro y amarillo, con elementos texturizados y formas geométricas elevadas. A los lados, un sofá beige y una mesa de centro de madera con una planta. La iluminación natural proviene de un tragaluz. — La obra "INTERVALLUM" de Maurizio Valch, una abstracción territorial en acrílico y óleo, en un interior moderno iluminado cenitalmente.

Pintura abstracta vertical de Maurizio Valch con bandas horizontales de rojo, negro y amarillo. Presenta texturas ricas, goteos y elementos elevados en la sección superior. La obra se muestra en una elegante sala de estilo clásico con boiseries y un suelo de mármol pulido que refleja la luz. Grandes puertas balconeras se abren a un exterior verde. — INTERVALLUM de Maurizio Valch: una composición de acrílico y óleo que explora la tensión entre el color, la materia y el espacio en territorios estratificados. Una pieza que invita a la contemplación.

Obra publicada / LIMINA

INTERVALLUM

Composición abstracta de campos cromáticos y formas elementales

Medidas: 80 × 120 cm / 31.5 × 47.2 in
Series: LIMINA
Estudios de contexto: 10

Nota conceptual

El lienzo se articula como un territorio de origen, dividido por amplios campos cromáticos que se extienden en bandas horizontales, cada una revelando una particular exploración de la materia y su densidad. La superficie trabajada de cada estrato, mediante la superposición de acrílico y óleo, así como el raspado y la incisión, construye un espacio pictórico denso y sugestivo donde la memoria se sedimenta. Pequeños elementos monolíticos y formas geométricas, algunos elevados de la superficie, emergen con una presencia estructural clara.

La composición genera un contraste vibrante entre el rojo intenso, el negro profundo, el amarillo luminoso y los tonos terrosos de la banda inferior, acentuado por la materialidad variable de cada franja. Esta obra establece una tensión visual constante entre la aparente quietud de sus horizontes definidos y la fractura introducida por las líneas verticales que gotean en el segmento negro y las marcas similares a escaleras en la banda más baja. El diálogo entre estas fuerzas opuestas invita al espectador a un recorrido visual que explora la relación entre el orden espacial y la irrupción de lo fragmentado.

Los bloques dispersos en las franjas amarilla y terrosa, junto con los elementos tridimensionales en la sección superior, actúan como hitos o marcadores dentro de este paisaje interior. Estas formas elementales no solo añaden una dimensión táctil a la obra, sino que también sugieren una narrativa de construcción y erosión, donde la memoria del lugar y la aparición de la forma se entrelazan en una profunda estratificación. La obra invita así a una contemplación de la experiencia y sus transformaciones sin recurrir a una representación explícita.