Nota conceptual

La composición vertical de "LIMEN" articula un diálogo visual entre masas estructurales y planos expansivos, donde la mirada se posa de inmediato en el campo central de tonos azul claro y blanco, que parece fluctuar entre la expansión y el repliegue, encontrándose este núcleo etéreo enmarcado por una columna de amarillo vibrante a la izquierda y una forma densa, estratificada en azul marino profundo y negro a la derecha, mientras una banda inferior de rojo intenso ancla la base de estas construcciones con un contrapunto cromático audaz.

Sobre estas superficies, que evidencian el uso de acrílico y óleo a través de capas, veladuras y raspados, se distribuyen líneas finas e incisas en tonos rosa y verde lima, junto con pequeños bloques rectangulares que sugieren elementos suspendidos o emergentes. La interacción de estos gestos gráficos y las texturas densas, desde la atmósfera etérea del centro hasta la solidez de las áreas oscuras y rojas, revela un proceso de sedimentación y construcción matérica que dota a la obra de una presencia casi geológica.

Esta obra, parte de la serie EMERSIO, explora la tensión de un territorio donde las formas monolíticas y las divisiones espaciales se manifiestan como estructuras inestables, no totalmente consolidadas ni disueltas, sino suspendidas en un "limen" o umbral de aparición. La sobriedad cromática y la elementalidad de las formas generan una atmósfera contemplativa que evoca la quietud, la profundidad y una transformación latente, invitando a una lectura abierta sobre la génesis y fragilidad de la presencia en el espacio pictórico.

Influencias del artista

La organización espacial de LIMEN se nutre de la propuesta de Mark Rothko al estructurar la composición en torno a campos cromáticos expansivos, como el núcleo central en tonos azul claro y blanco y la columna lateral amarilla, que envuelven la mirada en una atmósfera contemplativa. Estos planos de color, asentados sobre la audaz banda inferior roja, adquieren una presencia que evoca un estado de quietud, profundidad y latente transformación. A su vez, esta distribución de masas encuentra su tensión geométrica bajo la influencia de Barnett Newman, visible aquí en las líneas finas e incisas de tonos rosa y verde lima que surcan las superficies estratificadas. Estas marcas lineales intervienen sobre las divisiones espaciales del cuadro, convirtiendo los límites entre las áreas oscuras y los centros de luz en acontecimientos visuales de gran precisión perceptiva. Finalmente, la incorporación de pequeños bloques rectangulares que sugieren elementos suspendidos o emergentes conecta con el quehacer de Paul Klee, donde pequeños signos geométricos introducen una escala contenida y un ritmo sutil sobre las capas de acrílico y óleo. Estos sutiles gestos gráficos aportan una ambigüedad formal al lienzo, reforzando la noción de un territorio inestable suspendido en pleno umbral de aparición.

Todas las afinidades declaradas