Pintura abstracta vertical. A la izquierda, una franja vertical texturizada en color naranja rojizo con un borde amarillo brillante. El fondo es un gran campo de color azul cobalto oscuro. En el centro y derecha, finas líneas blancas horizontales y diagonales sostienen un cuadrado rojo mediano en la parte superior derecha y un cuadrado rojo más pequeño abajo. Se aprecian líneas que forman siluetas rectangulares abiertas sobre las líneas blancas.
Maurizio Valch, GRADUS. Óleo y acrílico sobre lienzo. De la serie LIMINA, una exploración de umbrales y territorios de tránsito a través de campos de azul cobalto, líneas incisas y bloques de color rojo.

Obra publicada / SITUS

GRADUS

Umbrales cromáticos y tensiones lineales en la serie LIMINA

Medidas
47.2 × 63 in / 120 × 160 cm
Serie
SITUS Serie pictórica SITUS 2025–Present · 4 obras SITUS es una serie de pintura abstracta contemporánea que investiga la posición, el límite y la distancia entre formas elementales. A través de un planteamiento donde el espacio vacío es tan activo como la materia, cada obra se desarrolla como un cuadro abstracto minimalista estructurado sobre líneas y desniveles territoriales. Ver serie
Estudios de contexto
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Nota conceptual

Un bloque vertical de tono óxido se alza en el margen izquierdo. Esta presencia matérica, delimitada por un corte amarillo incandescente, contrasta intensamente con la vasta superficie de azul cobalto que envuelve el plano, donde la materia se asienta mediante capas sutiles de óleo y acrílico sobre lienzo.

Dos cuadrantes de un rojo encendido actúan como anclajes visuales. El primero, de mayor tamaño, se posa sobre una fina línea blanca que cruza la composición de forma oblicua, mientras el segundo se sitúa en un plano inferior, rodeado de sutiles estructuras lineales que dibujan umbrales y contornos abiertos en el espacio. Esta disposición genera una tensión calculada, donde las formas geométricas parecen flotar o deslizarse sobre horizontes ligeramente inclinados.

Como parte de la serie LIMINA, esta pintura abstracta contemporánea se comporta como un espacio de tránsito. Los rectángulos y líneas no configuran un paisaje físico reconocible, sino que sugieren niveles, accesos suspendidos y divisiones territoriales donde el color y el trazo fino delimitan zonas de pausa y movimiento. La composición propone una arquitectura despojada que evita la representación directa para centrarse en la noción de umbral.

La obra invita a observar la coexistencia entre la solidez del bloque lateral y la levedad de los trazos lineales. En este cuadro abstracto azul, la pintura minimalista vertical no busca imponer un relato, sino sostener una atmósfera contemplativa y sobria, donde cada elemento geométrico funciona como una señal en un territorio en transformación.

Influencias del artista

La atmósfera contemplativa y sobria de GRADUS se sostiene sobre la vasta superficie de azul cobalto que envuelve el plano a través de sutiles capas de óleo y acrílico. Esta inmensidad cromática dialoga con el legado de Mark Rothko, pues el gran campo azulado y la reducción de las formas a elementos esenciales intensifican el peso emocional de la composición, envolviendo al espectador en un espacio de quietud. A su vez, esta amplia extensión de color es estructurada mediante la fina línea blanca que cruza la composición de forma oblicua y las sutiles estructuras lineales que dibujan contornos abiertos. Estas discretas incisiones en el lienzo evocan la propuesta de Barnett Newman, donde una intervención lineal mínima organiza el campo cromático y transforma estos trazos en acontecimientos visuales que delimitan las zonas de pausa y movimiento. Finalmente, los dos cuadrantes de un rojo encendido que actúan como anclajes visuales y flotan sobre horizontes ligeramente inclinados remiten a la sensibilidad de Paul Klee. En esta pintura, dichos elementos geométricos funcionan como señales autónomas o pequeñas arquitecturas que introducen una escala rítmica y una sutil tensión dentro de un territorio concebido esencialmente como un espacio de tránsito.