Maurizio Valch Abstract Painting / Territory and Thought
Pintura abstracta vertical con un gran campo central azul índigo dividido por finas líneas diagonales. En la parte superior, un cuadrado rojo brillante resalta sobre un fondo marrón oscuro. Dos bloques amarillos ocupan los extremos laterales. Pequeños cuadrados en rojo, negro y azul claro se distribuyen por la superficie. La base muestra una franja roja horizontal de textura densa.
Maurizio Valch, COACTUS. Acrílico y óleo sobre lienzo. De la serie SITUS.
Toma en contrapicado de una pintura abstracta vertical apoyada en el suelo de piedra contra una columna de tono neutro. El lienzo muestra una gran superficie azul dividida por líneas finas, con bloques rojos y amarillos en los extremos del soporte. A la derecha, dos bastidores vacíos descansan en la penumbra.
Maurizio Valch, COACTUS. Acrílico y óleo sobre lienzo. De la serie SITUS.
Vista en contrapicado de una pintura abstracta vertical apoyada en un suelo de madera oscura frente a una pared de yeso gris texturizado. El cuadro muestra un campo azul índigo con líneas geométricas finas, un bloque rojo en la parte superior y acentos amarillos laterales.
Maurizio Valch, COACTUS. Acrílico y óleo sobre lienzo. De la serie SITUS. Vista de la obra en un espacio contemporáneo.
Perspectiva en picado desde un entrepiso hacia un salón de doble altura con muros de hormigón visto. A la izquierda destaca una pintura abstracta vertical con campos de color azul, rojo y amarillo. Al fondo, un ventanal de esquina revela un skyline urbano nocturno bajo un cielo crepuscular. En el suelo de cemento se ubican un diván de cuero marrón y una mesa baja de mármol blanco bajo luces de riel.
Perspectiva elevada de la obra COACTUS de Maurizio Valch en un interior de arquitectura minimalista y hormigón visto. Acrílico y óleo sobre lienzo.
Vista aérea cenital de la pintura abstracta COACTUS colocada en el suelo sobre una alfombra gris texturizada y madera oscura. La obra de formato vertical muestra un bloque carmesí sobre un campo azul dividido por líneas incisas.
Maurizio Valch, COACTUS. Acrílico y óleo sobre lienzo. Vista cenital de la obra en un entorno de la serie SITUS.
Fotografía en perspectiva de tres cuartos de una pintura abstracta vertical colgada en una pared de yeso gris mate. La obra presenta un amplio campo azul índigo cruzado por finas líneas diagonales, con un bloque carmesí arriba y acentos amarillos laterales. En primer plano, tres velas encendidas sobre un mueble de madera proyectan una luz cálida y tenue sobre la esquina inferior derecha del espacio.
La pintura original COACTUS de Maurizio Valch, realizada en acrílico y óleo sobre lienzo, integrada en un espacio contemporáneo bajo una luz cenital y el brillo de las velas.
Pintura abstracta vertical COACTUS de Maurizio Valch apoyada contra una pared de hormigón en un loft contemporáneo de doble altura, fotografiada en un ángulo de contrapicado extremo. La obra muestra un extenso campo azul índigo con incisiones delgadas, un bloque amarillo brillante en el borde izquierdo, un cuadrante carmesí en la zona superior y una franja roja en la base en contacto con el suelo de cemento.
Maurizio Valch, COACTUS. Acrílico y óleo sobre lienzo. De la serie SITUS.

Obra publicada / SITUS

COACTUS

Tensión geométrica y campos de color en el territorio de SITUS

Medidas
31.5 × 47.2 in / 80 × 120 cm
Serie
SITUS Serie pictórica SITUS 2025–Present · 4 obras SITUS es una serie de pintura abstracta contemporánea que investiga la posición, el límite y la distancia entre formas elementales. A través de un planteamiento donde el espacio vacío es tan activo como la materia, cada obra se desarrolla como un cuadro abstracto minimalista estructurado sobre líneas y desniveles territoriales. Ver serie
Estudios de contexto
7

Nota conceptual

Un bloque cuadrangular de color carmesí encendido se sitúa sobre el límite superior de un vasto campo azul índigo, recortándose contra una densa franja superior de tono pardo oscuro. En esta pintura contemporánea de formato vertical, la superficie se organiza mediante marcadas líneas horizontales y diagonales que segmentan el espacio en varios estratos cromáticos. Franjas amarillas de contornos nítidos se asientan en los extremos laterales del lienzo, mientras que pequeños cuadrantes de textura diferenciada, en rojo y azul claro, aparecen suspendidos o apoyados en las intersecciones de las líneas de división.

El desarrollo material de la obra revela una cuidadosa superposición de veladuras y empastes característicos de esta obra original en acrílico y óleo. Las líneas incisas que cruzan el fondo azul no solo actúan como límites geométricos, sino que guían la mirada a través de un relieve sutil donde la materia parece erosionada o sedimentada de manera desigual. En la zona inferior, un plano de color rojo profundo proporciona un contrapeso visual a la pesadez de la zona superior oscura, estructurando un cuadro abstracto azul y rojo que destaca por su rigor compositivo.

La disposición de estas formas elementales sobre el soporte genera una sutil tensión entre aislamiento y pertenencia. Dentro del contexto de la serie SITUS, el espacio se despliega como un territorio donde la distancia entre los bloques de color define su propia posición y valor existencial. Lejos de proponer una narrativa cerrada, el lienzo invita a contemplar la permanencia de estos elementos geométricos, suspendidos en una quietud que cuestiona la relación entre los cuerpos y el entorno que habitan.

Influencias del artista

La configuración formal de COACTUS se inscribe en la afinidad con Mark Rothko al estructurar la composición a partir de la interacción entre campos cromáticos dominantes. El vasto campo azul índigo, en tensión con el plano de color rojo profundo en la base y el bloque carmesí encendido suspendido, genera una vibración atmosférica densa potenciada por la cuidadosa superposición de veladuras y empastes. Este despliegue del color se organiza mediante recursos formales vinculados a Barnett Newman, donde trazos precisos estructuran la superficie pictórica. En el lienzo, las líneas incisas que surcan el fondo azul y las divisiones horizontales y diagonales segmentan los estratos de color, guiando el recorrido visual sobre la textura sedimentada y convirtiendo los límites geométricos en verdaderos hitos de tensión espacial. Finalmente, la segmentación en bandas amarillas laterales y la presencia de la franja superior de tono pardo oscuro remiten a la concepción del entorno de Richard Diebenkorn, donde la abstracción geométrica retiene una innegable cualidad geográfica. Dentro de la serie SITUS, la distancia física entre los bloques y planos de color establece un orden territorial que transforma el lienzo en una cartografía abstracta donde los elementos suspendidos sugieren límites y horizontes en absoluta quietud.

Todas las afinidades declaradas