Pintura abstracta contemporánea, territorial y minimalista, con una sensibilidad estructural y brutalista. Pintura abstracta contemporánea, territorial y minimalista, con una sensibilidad estructural y brutalista. El lenguaje visual se construye mediante grandes campos cromáticos, superficies estratificadas, horizontes, divisiones espaciales, líneas incisas, bloques, formas monolíticas y, en ocasiones, elementos suspendidos. Predominan las composiciones austeras, los contrastes intensos y una geometría elemental que puede evocar paisajes abstractos, estructuras arquitectónicas o territorios interiores. La composición suele sostener una tensión entre quietud y transformación, profundidad y superficie, orden y fractura. El espacio no debe interpretarse automáticamente como un paisaje exterior ni como una representación psicológica. Puede percibirse simultáneamente como territorio, materia, cuerpo, memoria o lugar de aparición. La lectura debe comenzar siempre por lo que está visiblemente presente en la obra, evitando imponer significados cerrados o equivalencias simbólicas fijas. El lenguaje visual se construye mediante campos cromáticos, superficies estratificadas, horizontes, divisiones espaciales, incisiones, formas monolíticas y elementos suspendidos. La composición suele contener una tensión entre quietud y transformación, profundidad y superficie, orden y fractura. El espacio no debe interpretarse automáticamente como un paisaje exterior ni como una representación psicológica: puede funcionar simultáneamente como territorio, materia, cuerpo, memoria o lugar de aparición. La lectura debe partir siempre de lo que está visiblemente presente en la obra.
Artist profile
Maurizio Valch
Maurizio Valch es un artista visual y escritor cuya práctica pictórica se desarrolla a través de territorios abstractos, superficies trabajadas y estructuras suspendidas entre el paisaje y la materia. Sus obras combinan campos de color, incisiones, divisiones territoriales, formas monolíticas y horizontes contenidos.
Su producción se organiza en series que representan diferentes estados de una misma búsqueda: el sueño mediterráneo, el territorio originario, el nacimiento de la forma, la aparición del rostro, el movimiento interior y la profundidad estratificada de la experiencia.
Más que representar lugares reconocibles, sus pinturas construyen espacios donde la materia, la memoria y el pensamiento parecen emerger de un mismo suelo.
Artist statement
Statement Excerpt
Mi pintura nace del territorio entendido no solo como paisaje, sino como superficie de origen, memoria y transformación.
Trabajo con campos de color, capas, incisiones, divisiones, horizontes y formas elementales. Estos elementos no funcionan como una simbología cerrada, sino como presencias dentro de un espacio pictórico.
Cada serie explora un estado diferente. Algunas obras pertenecen al sueño; otras al suelo primigenio, al nacimiento, al rostro, al movimiento o a una materia más profunda y estratificada.
No busco ilustrar una idea previa ni explicar una experiencia psicológica. Construyo territorios donde la forma aparece, se erosiona, se divide, permanece o comienza a transformarse.
Artistic Process & Language
Trabajo principalmente con acrílico y óleo sobre lienzo. El proceso combina capas de color, veladuras, empastes, pinceladas, aplicación con espátula, raspados, incisiones y reducciones sucesivas. La superficie puede construirse mediante sedimentación, presión, corte, erosión o superposición. En algunas obras la materia se concentra y adquiere una presencia casi geológica o corporal; en otras, el color se abre y produce espacios más silenciosos, oníricos o atmosféricos. El proceso no busca acumular efectos, sino encontrar la estructura esencial de cada territorio.
Territorios divididos, horizontes, monolitos, bloques, incisiones, estratos, umbrales, portales, escaleras pequeñas o ascendentes, formas suspendidas, líneas tectónicas, superficies semejantes a piel o cuero, rostros fragmentados y movimientos circulares o centrífugos. Estos elementos no poseen un significado fijo. Su función cambia según la serie y la obra. No deben mencionarse símbolos que no sean claramente visibles ni convertirlos automáticamente en explicaciones psicológicas, espirituales o narrativas.
Silenciosas, sobrias, contenidas, contemplativas y ligeramente melancólicas. La atmósfera debe surgir del color, la superficie, la escala, la distancia y la organización espacial de la obra. Puede existir una sensación de quietud, profundidad, aislamiento, espera o transformación, pero debe estar respaldada por elementos visibles. Evitar convertir automáticamente cada obra en una experiencia mística, espiritual, dramática o psicológica.