MAURIZIO VALCH

Mediterráneo Poético es una serie de paisajes simbólicos inspirados en el imaginario mediterráneo, entendido no como una representación puramente geográfica, sino como estados integrados entre la existencia y el observador interior. Horizontes mínimos, atmósferas suspendidas y espacios depurados configuran un territorio donde la pintura se convierte en una experiencia de calma, amplitud y contemplación.

Las composiciones se construyen a través de planos, segmentos y estratos que organizan el espacio como un ritmo perceptivo. Esta fragmentación no sugiere ruptura, sino una forma de ordenar la mirada: capas de experiencia que se aproximan y se distancian, generando silencios visuales y pausas interiores.

En estas obras aparecen estructuras monolíticas, escaleras y cuerpos celestes —lunas y soles— en estados de suspensión o eclipse. Los monolitos funcionan como huellas humanas y civilizatorias; presencias silenciosas que atraviesan el paisaje. Las escaleras sugieren tránsito y ascenso interior. Los cuerpos celestes introducen un intervalo de visión velada, un tiempo de recogimiento.

La relación con lo desértico es central. No como vacío, sino como un espacio mental de inmensidad: un lugar donde la soledad se manifiesta como amplitud y la quietud como un estado profundo de presencia. El paisaje se convierte así en un campo de resonancia interior, más cercano a la experiencia poética que a la narración.

Mediterráneo Poético permanece como una serie abierta, integrada dentro del cuerpo general de la obra. Funciona como una expansión silenciosa de investigaciones anteriores, donde el movimiento interior, la fragmentación y el simbolismo encuentran una forma más esencial, contenida y contemplativa.